Акция прошла на платформе Zoom в рамках сотрудничества филармонии и ВГУ.
В ходе онлайн-конференции Игорь Вербицкий рассказал о том, почему классическая музыка не должна восприниматься как средство для релаксации и чем занимаются дирижеры во время самоизоляции.
– Во-первых, слушают записи, потому что ничто не может научить любого музыканта лучше, чем уже пройденный опыт. XX век отмечен таким количеством гениальных исполнителей, которые оставили после себя записи, в отличие от XIX века, когда записей еще не было. Иногда достаешь какие-то раритеты и удивляешься: ничего себе, оказывается, этот исполнитель успел записать свою концепцию и ты можешь с этим ознакомиться!
Самое главное для любого исполнителя – это текст. Ты должен сам почувствовать этот текст, его мельчайшие подробности, но иногда бывает, что вдруг какая-то запись тебя подталкивает на новое восприятие того произведения, которое ты вроде бы уже знаешь. И это здорово. Потому что возможности человека не безграничны, что-то может пройти не замеченным, или ты можешь преподнести это не так, как это замыслил автор.
Кроме записей существует еще много разных книг, трудов, в которых музыковеды тоже пытались проникнуть в глубину творческого процесса конкретного композитора, чтобы произведение прозвучало во всей своей полноте.
Совместный проект филармонии и журфака ВГУ будет продолжен.
Запись видеоконференции:
Расшифровка интервью в группе филармонии вконтакте: https://vk.com/wall-112402267_1754
vrnmusic.ru
фото: riavrn.ru
