Кто эти люди?
Режиссер Юрий Муравицкий, наш земляк, выпускник актерского факультета в Воронеже, получил режиссерское образование в Театральном институте имени Бориса Щукина. С 2013 по 2020 год работал в Ростове-на-Дону, где создал театр «18+». С 2021 по 2023 занимал должность главного режиссера Театра на Таганке. В Таганке поставил «Lё Тартюф. Комедия», «Вишневый сад. Комедия», «Черную кошку, белого кота» по фильму Эмира Кустурицы. «Lё Тартюф» приезжал на Платоновский фестиваль, и я его видел. Отзыв здесь. За спектакль «Зажги мой огонь» в Театре.doc, посвященный Дженис Джоплин, Джиму Моррисону и Джими Хендриксу Муравицкий получил «Золотую маску» в номинации «Эксперимент».
Поскольку спектакль «Будущее» — проект, созданный на сцене Никитинского театра в коллаборации с ГЭС-2, стоит хотя бы в двух словах рассказать, что это такое.
Дом культуры «ГЭС-2» — бывшая электростанция на Болотной набережной в Москве. Как культурный центр начал функционировать с декабря 2021 года. Чтобы не соврать, поскольку я ни разу там не был и только догадываюсь, что это за площадка, процитируем сайт дома культуры: «ГЭС-2» — международная институция, реализующая программы в сфере современной культуры, основанные на принципе культурного производства и направленные на вовлечение аудитории». Чтоб было понятней — в огромном здании разместились концертный зал, кинотеатр, выставочные залы, библиотека, студии художников, игровые площадки для детей и взрослых, книжный магазин, рестораны и т.д. Как-то описывая это богатство, сразу захотелось туда попасть.
Художник-постановщик — Екатерина Щеглова, художник по свету — Максим Бирюков, композитор — Ярослав Борисов, хореограф — Никита Чумаков.
Актёры : Александр Габура, Марина Демьяненко, Андрей Клочков, Кирилл Пчелинцев, Анна Силина, Мария Соловей, Татьяна Солошенко.
Что они делают?
Спектакль «Будущее» поставлен не по пьесе, в его основу положены монологи актёров, которые по заданию режиссера должны были что-то рассказать о будущем, как они его видят и понимают. Или не понимают. Что тоже часто случается. Вы скажете, эге, батенька, так это ж вербатим – документальный театр. Знаем. А я вам отвечу: вербатим, да не тот. Когда артист произносит монолог героя, он старается быть предельно органичным, настоящим. Чтобы произошло узнавание, появилось доверие и сработал эффект документальности.
У Муравицкого каждый из монологов – аттракцион лицедейства. И это оправдано хотя бы тем, что герои – артисты. Им положено играть. И вот они играют самих себя, но играют так, как в жизни не бывает. Они играют роли, маски себя. Маску напуганного неврастеника, депрессивного нытика, смущенного пессимиста и т.д. За этим гротеском как будто приглушается, маскируется настоящие боль и страх. И чем глубже они прячутся, тем больше торкают. Ей богу. И чем-то этот метод мне сразу же напомнил незабвенного Дэвида Линча. Тут ещё эти красные шторы из Твин Пикса. Электронная музыка, видеокруг на заднике. И потом вы же помните, что агент Купер встретился с убитой Лорой Палмер в черном вигваме именно в будущем, когда был глубоким стариком.
Но отвлечёмcя от Линча. Вернемся, как говорится, к нашим баранам. Два слова о структуре спектакля Муравицкого. Формально он представляет собой последовательность сцен-фантазий на тему будущего. На заднике мы видим надпись «Пролог», и на сцене появляется конферансье в исполнении Александра Габуры. Может он и не конферансье, а просто артист Габура с монологом о будущем артиста Габуры. Но выглядит точно как конферансье. Зуб даю. Тут ещё эти шторы опять же.
Каждый артист читает, вернее играет, свой монолог, а Марина Демьяненко даже два. А между ними – шоу, летающий цирк Монти Пайтон, шапито с роботами и космонавтами . Это смешно, странно и ни на секунду не скучно. Потому что – это всё наше родненькое. В этой атмосфере творческого беспредела вырисовываются границы мира, понятного и близкого всем, кто любит Феллинни, Кубрика, Кустурицу в его лучшие годы.
В этом мире возможно всё – игра с публикой (сцена с машиной времени), застолье с выпивкой в смартфонах (сцена встречи нового года), танцы и песни в стиле эстрады 80-х, караоке с неузнаваемой «Травой у дома», ставшей похожей на абсурдные стихи Льюиса Кэрролла из «Алисы в стране чудес». Это та самая волшебная поляна из «Сказки сказок» Норштейна, где девочка прыгает с быком через веревочку, а кот читает стихи поэту.
И у тебя не возникает желания анализировать, когда тебе интересно. Понимание того, зачем это всё было, приходит через ощущения. Ты словно участник сеанса массового гипноза, где ты одновременно и зритель и иллюзионист. Этот опыт – чистая радость. И практического смысла в ней ноль. Хотя, если сразу после этого спектакля сдать кровь на анализы, наверняка в ней обнаружат какую-нибудь нестандартную активность красных телец. Как после восхождения на пик Коммунизма. Или какой-нибудь другой пик…
Что из этого вышло?
Выдающийся русский режиссер Юрий Крымов, делясь своими впечатлениями от спектакля, который ему когда-то очень понравился, сказал: «С этими артистами захотелось уйти за кулисы». Так вот. В первый раз, как на духу говорю, мне захотелось пойти за кулисы с артистами Никитинского театра. Как-то по-новому они открылись в этой работе. И те, кто раньше в лучшем случае – оставлял равнодушным, а в худшем… ну не будем об этом. Вот все эти артисты, включая Андрея Клочкова и Марину Демьяненко, оказались вдруг такими милыми, ранимыми, живыми и симпатичными. И захотелось обнять их всех, и сказать им самые приятные слова, какие только говорят актёрам после шедевральной работы.
Тем более, что показалось, им это очень нужно. На поклоне они как будто вглядывались в зрителей, пытаясь понять – вам это реально понравилось, или вы просто добрый зритель, который никогда не скажет правды. Они словно не верили в свой талант и магию странного театра Юрия Муравицкого.
И очень зря.
Фото Дианы Литвиновой
ШКАЛА ГАРМОНИИ (авторская разработка авторов портала gorsovety.ru)
Для людей, которые любят конкретику, и которым некогда читать большие тексты рецензий.
Оценка спектакля (художественного произведения) по нескольким критериям по шкале от 1 до 10
- Оригинальность – (1- нет, 5 – где-то я такое видел, 7 – раньше я такого не видел 10- что это было?) – 6
- Яркость (декорации, спецэффекты) – 1-нет, 5 – симпатичненько так, 7- хорошо прям, 10- вау!) – 9
- Трогательность (эмоциональность) (1 – нет, 5 – мурашки(одобрительный смех), 7- пощипывает глаза(смех без контроля), 10 – заплакал) – 6
- Катарсис (1 –нет, 5 – задумался о вечном, 7- еще раз задумался о вечном 10- переосмыслил всю свою жизнь) – 6
- Художественная ценность (1 – нет, 5 – а в этом что-то есть, 7 – в этом точно что-то есть, 10 – шедевр) – 8
- Историческая ценность (1 – нет, 5 – возможно, 7 – более чем возможно, 10 – однозначно есть)- 8
- Посоветовать другим (1-нет, 5 – если других дел нет, 7- сходите, обсудим, 10 – обязательно идти) – 9
Средний бал – 7,4 (1 – в топку вместе с рецензией, 5 – это интересно, 7 – надо идти, 10 – так не бывает!)
